Delmotte Marie

Journal de bord.
"Voilà, je fais juste des peintures. C'est un travail, un travail quotidien.
Parce que la vie humaine est séquentielle (que le temps s'écoulant linéairement nous tuerait), parce que je cherche le bonheur et que parfois à travers signes et taches sur ma toile (dessins choisis, ou hasards fabuleux...) se passe quelque chose de l'ordre de l'agrandissement, du déploiement...comme d'une respiration plus haute...

Brindilles, fragments, rognures, empreintes, formes (humaines ou végétales)...C'est là pour l'instant que je veux aller, ni plus haut, ni plus loin-témoigner de cela-de l'infime...
Parce que nos modèles ne peuvent plus être humains.

Parce qu'il y a dans la vie des heures si plombées, si pesantes que le corps se ratatine, se racornit, vieux cuir-Ces heures là sont en nous comme un temps fossile.
Parce que j'envie la grande patience des rochers et des mers...
Parce que je ne sais pas ce qu'il faut faire et que souvent je fais semblant de le savoir...
Parce que je voudrais "enchanter" je peins.
Parce que je crois au vent du soir je peins.
Parce que la seule beauté est celle du monde sauvage, je peins (la seule beauté en nous aussi ).
Parce que l'humain en voulant modifier, abîme. Et qu'on ne peut que "tenter" de s'inscrire dans les grands cycles cosmiques (s'inscrire tel le sable ou la neige). L'homme ne s'apaise que fondu dans la grandeur du monde. ..Distingué, il n'est que prétention dérisoire, avec ses viscères mous et sa peau fragile...
Parce que je n'ai pas construit ma cabane dans les montagnes je peins.
Parce que je suis seule comme vous et que j'ai peur de mourir pour rien-ce qui veut dire avoir vécu pour pas grand chose...
Parce que je n'ai toujours pas compris pourquoi l'homme se trouve supérieur aux autres règnes du monde...
Parce que je hais domination au moins autant que violence, (même couché au sol, abattu, l'arbre est majestueux et sa fécondité se poursuit)...
Parce que, peut-être, si je marchais dans cette prairie, que longe une rivière avec le balancement un peu lourd des graminées et le vaste horizon, marchant ainsi sur la peau de la terre, je n'aurais plus mal à ma pensée...je traverserais mon cycle d'âge, sereine
Cependant, je vis ici entre quatre murs, j'ai pour les repousser ce pinceau taché de bleu. Et le fond de ma toile est celui de ma vie".
Marie Delmotte.

Mon travail.

Je travaille sur toile de lin
Depuis quelques années, j'ai choisi un format carré. En général, un mètre par un mètre. Question d'équilibre plastique (ne pas privilégier un sens, une direction). Mais il y a aussi des formats classiques (50X65cm ou plus petits 40X40cm). En fait j'utilise souvent ce que j'ai sous la main, quand je suis à court de toiles, je travaille sur papier, sur bois, sur carton. J'utilise des planches récupérées de la Saône ou de la mer. J'en  aime les cicatrices, laissées par l'usure de l'eau et du temps.
Parfois des chiffons raidis par la peinture me sont porteurs d'émotions, d'idées. Je trouve intéressant de mélanger divers matériaux comme l'huile, l'acrylique, avec des pigments pour leur vibration et leur rapport. Je vois mon "atelier extérieur" et ses objets comme l'image métaphorique ou inversée de mon "atelier intérieur" et ses macérations. La récurrence, la répétition de certaines formes me confirment leur caractère de nécessité. Tout le travail étant d'en extirper le contenu, d'en accepter le harcèlement et d'en retranscrire la diversité foisonnante. En ce moment, le complexe rapport de l'homme au végétal m'intéresse, mais sur un mode critique, décalé.
L'Homo sapiens y perd de sa spécificité dans l'immuable poussée des herbes.
Marie Delmotte.

Ils ont écrit.

Chez Chomarat à Lyon
"Marie Delmotte est un peintre "singulier", appellation qui s'accorde volontiers à de nombreux artistes dès que leur voie semble s'écarter du sentier établi. Ici, il s'agit d'une figuration aux apparences primaires, où l'on peut envisager un engagement à la fois festif (par le sujet et la couleur) et restreint (par la matière et le dessin) dans le soucis de produire des images qui resteront, grâce à la richesse de leur diversité les plus significatives et symboliques.[...] 

Pierre Robin
"Marie Delmotte est une artiste "non-figurative" : et pourtant toutes ses toiles sont habitées de figures et créatures venues de très loin dans le temps ou l'espace. On peut parler à propos de sa peinture d'abstraction, d'expressionnisme, voir en elle une héritière de Dubuffet. En tous cas, c'est une peinture hantée et colorée et cela suffit à notre bonheur".

Martine Gayot : Les propos poétiques de Marie Delmotte
Marie Delmotte est peintre comme on était "imagier" en d'autres siècles. Elle raconte le monde comme il lui chante, dans un langage de signes très personnels.
Chalonnaise d'adoption depuis 5 ans, Marie DELMOTTE apporte une belle fraîcheur au pays avec sa peinture contemporaine accessible à tous les esprits, qui renouvelle le genre "le monde tel que je le vois". Dix ans de Paris lui ont ouvert l'œil et permis sans doute d'affirmer fortement sa personnalité.
Elle nous a offert jusqu'à la fin de l'année 2000 une belle exposition à la chapelle du Carmel où une suite imposante de grandes toiles carrées et une série de plus petites racontent la vie buissonnière d'êtres mi-oiseaux, mi-marelles qui nous ressemblent dans un coin de la tête.
Sous le titre général "Ligne de flottaison", le thème commun à nombre de peintures est aquatique. Au niveau de la mer, dessus, dessous, au bord, ou tout au fond habitent des sirènes, des matelots qui dansent le tango et des poissons pris dans des nasses. 
Des êtres sautilleurs se baignent tout habillés dans du bleu céruléum intense, un oiseau sur l'épaule. On parle aux crabes, on rit avec la lune, on écoute le chant des Sargasses. Des petits enfants d'Ulysse et de Paul Klee bavardent avec les poissons rouges.
Scènes prises sur le vif entre rêve et réalité, ces histoires sans paroles ressemblent à une éphéméride avec les hauts et les bas des jours à tête sous l'eau et des jours du côté des oiseaux.
Car ce n'est jamais pour rien que Marie Delmotte dessine et peint. Elle y met, transfigurée par son langage plastique sa vie-même, sachant que chacun y trouvera la sienne ici ou là.
Côté formes, cette peinture à la matière mate faite de signes cernés de noir , emplie de gris chauds, de rouges intenses, de jaunes solaires, de bleus lunaires relève d'une grande maîtrise plastique qui ménage la spontanéité et la fraîcheur dans la maturité, qualité rare. A dévorer des yeux.

Martine GAYOT
Chalonnaise d'adoption, Marie Delmotte pour notre bonheur multiplie les expositions dans notre région. Ses peintures révèlent d'abord une écriture très personnelle.
Un dessin cerné de noir, souvent des êtres, des têtes, des corps mis au carré dans un lit de couleur sourde.
Un trait volontairement dépouillé, juste fermement évocateur, qui présente à haute voix deux ou trois choses que l'on sait de la vie. Par exemple que l'hiver ferme les yeux.
Que la table rouge a été désertée. Qu'il faut hiberner emboîtés l'un dans l'autre pour rejoindre le règne végétal. Que  les faunes, en dehors de leur saison de musique, vivent dans un bleu de Prusse cotonneux.
Qu'il est inutile de parler aux habitants gris-argent, ils n'entendent rien : il faut leur faire des signes. Que les saisons africaines sont ocres et qu'il existe une fraternité.
Toutes ces images prises en brochettes par un pinceau jouisseur cachent peut-être une grande nostalgie. Peut-être une peur. Beaucoup de choses sont sans réponses, sans mots, même. C'est pourquoi Marie Delmotte peint.
On dit d'elle qu'elle fait de l'art brut. Encore faut-il se mettre d'accord sur le terme. D'accord que si Paul Klee fait aussi de l'art brut.

Galerie Pictura.Bergerac
Janvier 1993
Entretien avec Etienne Meneau.
M. Delmotte :"Quelque fois tu fais une toile, tu n'en es pas totalement satisfait, tu sens une limite, tu sens que tu n'y es pas, et, très souvent au bout d'un mois ou deux tu reprends la toile, tu démolis ce que tu as fait, c'est à dire que tu te détaches affectivement de ton travail et c'est à ce moment là que ça se passe. Souvent la chose est là mais elle n'est pas sortie, tu prends un chiffon, tu essuies, tu grattes et ça apparaît, comme si il y avait eu un voile qui empêchait de voir ce qu'il y avait....

Combien de fois ça m'est arrivé...à chaque fois ça me fascine.......je n'ai pas toujours le courage de le faire, quand tu es trop attachée à ce que tu fais, tu n'arrives pas à te dire : tant pis je fous tout en l'air...à chaque fois que je l'ai fait j'ai trouvé une merveille...en fait il faut le moins possible penser, laisser l'inconscient s'écouler".
Tu as des trucs pour oublier cette pensée ?
M. Delmotte : "Oui...je mets des caches, je dessine de la main gauche, j'essaie toutes sortes de stratagèmes pour ne pas décider avec le mental...le mental c'est vraiment la folle du logis, ce qui te ramène toujours à la raison...Cette espèce de monotonie qui se déroule dans la tête à longueur de journée, sans quasiment de répit, j'ai très souvent essayé de la faire taire, je n'y suis jamais arrivée, ça dure quelques secondes et hop ! ça revient, je suis très torturée par cette pensée qui n'est même pas intéressante, elle est monotone, répétitive...Quand on peint, il faut mettre cette chose là en veilleuse et on ne peut y arriver que par l'émotion...C'est toute la difficulté...Comme disait Dubuffet il faut prendre son pied quand on travaille. La notion de danger est très importante, comme le plaisir...".

Parcours  et expos
Marie DELMOTTE
Née à Comines (Nord)
Vit et travaille à Chalon sur Saône (28 rue d'Autun 71100)
Tél : 03 85 48 02 42
Email : delmotte@fr.fm
Site :    http://delmotte.fr.fm

Etudes à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts et Industries textiles de Roubaix

EXPOSITIONS PERSONNELLES Peintures et dessins

Galerie DUJARDIN -Roubaix
Galerie KLACHTNY - Tel-Aviv
Galerie BEL AIR Art Actuel- Genève
GRENIER A SEL de l'Isle sur Sorgue
Galerie PICTURA -Bergerac
LIGNE ROSET-Paris
Fondation BUTINI-Onex Genève
Galerie DE TOUTES LES COULEURS- Paris
LA TABLE DE LYON- Lyon 1er
JAZZ-CLUB-Chalon sur Saône
Galerie CHOMARAT-Lyon 8ème
Chapelle du Carmel- Chalon sur Saône
Galerie St Ravy Montpellier
Galerie JEUDI PROCHAIN Cluny
Galerie AKWAABA Paris
Halle ronde de Givry
Galerie FENETRE sur l'art Lyon
Galerie VIS A VIS Chalon sur Saône

EXPOSITIONS COLLECTIVES
A LYON, Paris, Genève, Lausanne, Chalon sur Saône, Tournus, Beaune, et Anvers.
Réalisations de décors pour discothèque et théâtre.
Reportage FR3 Bourgogne à son atelier
Conseil Régional de Bourgogne Dijon
Journal Télévisé 13/14h FR3 Bourgogne

Herbier de mots.
-Il y a une qualité de pureté enfantine à porter l'état de rêve à maturité.

-L'éternité aime toujours le temps.

-Les peuples dits primitifs croient en un multivers.

-L'émerveillement consiste à voir le monde sans l'interpréter.

  -Illusoire est la fausse séparation entre l'art et la vie, entre l'imaginaire et la réalité.

-Il n'y a pas loin, par l'oiseau, du nuage à l'homme
   Il n'y a pas loin, par les images, de l'homme à ce qu'il voit-de la nature réelle à la nature des choses      imaginées. La valeur en est égale... P. Eluard.

-La peinture est un langage plus spontané que celui des mots, plus proche du cri et de la danse.
-Je porte haute estime aux valeurs de la sauvagerie : instinct, passion, caprice, délire...L'art doit surgire où on ne l'attend pas...Dubuffet.

-Il se produit encore des commencements primitifs dans l'art tels qu'on en trouverait plutôt dans les collections ethnographiques, ou simplement chez soi, dans la chambre d'enfant...Les enfants, les fous , les primitifs ont conservé, ou retrouvé, la faculté de voir. Et ce qu'ils voient, et les formes qu'ils en tirent, sont pour moi la plus précieuse des confirmations. P.Klee.

-L'art est dans les "distances silencieuses" et dans ce que le tableau suggère, de telle façon qu'on voit, en le regardant, ce qui est plus lointain et plus beau que lui. L'art est un mouvement perpétuel dans la direction de ce qui n'a pas de fin". K.GIBRAN

-Et si l'on chante avec justesse
  Et à pleine voix, tout enfin
  Se défait. Seule demeure
  L'étendue, les étoiles,
  Et celui là qui chante.
  O. MANDESTAM




Liste des toiles -Marie Delmotte-
Techniques : acrylique et huile sur toile

01 : Datura 100x100cm
02 : Datura (détail)
03 : Herbier 100x100cm
04 : Herbier (détail)
05 : Ceci n'est pas un jardin 65x54cm
06 : Le Burg 100x100cm
07 : Paysage bourguignon 100x100cm
08 : Le vent 65x54cm
09 : Chromo 65x54cm
10 : Trois anges 54x65cm
11 : Sur la pointe des ailes 65x54cm
12 : Mémento 100x100cm
13 : Méménto (détail 1)
14 : Mémento (détail 2)
15 : Les deux mondes 100x100cm
16 : Les deux mondes (détail)
17 : Les visiteurs 100x100cm-Vendu-
18 : Les visiteurs 100x100cm
19 : Les visiteurs (détail 1)
20 : Les visiteurs (détail 2)
21 : Les visiteurs (détail 3)
22 : Le manifeste des oiseaux 65x54cm
23 : Le manifeste des oiseaux (détail)
24 : Les quatre âges I 54x45cm (sur bois)
25 : Les quatre âges I (détail)
26 : Les quatre âges II 54x45cm (sur bois)
27 : Les quatre âges III 54x45cm (sur bois)
28 : Les quatre âges IV 54x45cm (sur bois)
29 : Rendu aux marges 65x54cm
30 : Rendu aux marges (détail)
31 : Rendu aux marges (détail)
32 : Science naturelle 54x65cm
33 : Science naturelle (détail 1)
34 : Science naturelle (détail 2)
35 : Endymion 65x54cm
36 : Endymion (détail 1)
37 : Endymion (détail 2)
38 : Epiphanie 65x54cm
39 : Epiphanie (détail)
40 : En miroir 65x54cm
41 : En miroir (détail)
42 : Le dit des ôcres 100x100cm
43 : Le dit des ôcres (détail)
44 : Immersion-émergence 100x100cm
45 : Immersion-émergence (détail 1)
46 : Immersion-émergence (détail 2)
47 : Immersion-émergence (détail 3)
48 : Immersion-émergence (détail 4)
49 : La forêt 100x100cm
50 : La forêt (détail 1)
51 : La forêt (détail 2)
52 : Poème métaphysique 65x54cm
53 : Poème métaphysique (détail)
54 : L'autre 54x65cm
55 : L'autre (détail 1)
56 : L'autre (détail 2)
57 : Le cours du temps 65x54cm
58 : Le cours du temps (détail)
59 : La naissance d'une étoile 65x54cm
60 : La naissance d'une étoile (détail)
61 : Reliquaire 65x54cm (détail 1)
62 : Reliquaire (détail 2)
63 : Processionnaires II 100x100cm
64 : Processionnaires II (détail)
65 : Carnets n°5 90x90cm
66 : Carnets n°5 (détail)
67 : Anonymes I 100x100cm
68 : Anonymes I (détail)
69 : Série échantillons n°2 (Histoire de graines) 80x80cm-Vendu-
70 : Série échantillons n°2 (détail)
71 : Série échantillons n°3 80x80cm
72 : Série échantillons n°4 80x80cm (les akénes)
73 : Série échantillons n°5 80x80cm
74 : Série échantillons n°5 (détail)
75 : Série échantillons n°6 80x80cm
76 : Série échantillons n°6 (détail)
77 : Peuple0100x100cm
78 : Peuple (détail)
79 : Peuple II 100x100cm
80 : Peuple II (détail)
81 : Le temps des Hommes 65x54cm
82 : Le temps des Hommes (détail)
83 : La mémoire des anges 65x54cm
84 : La mémoire des anges (détail)
85 : Le filet 65x54cm
86 : Arbre I 48x38cm (sur bois)
87 : Arbre II 48x38cm (sur bois)
88 : Feuille 48x38cm (sur bois)
89 : Forever young 65x54cm
90 : Forever young (détail)
91 : Equilibre aléatoire I 65x54cm
92 : Equilibre aléatoire II 65x54cm -vendu-
93 : De sa fenêtre 30x 30cm
94 : Agora 30x30cm-Vendu-
95 : Nature vive (2) 30x30cm
96 : Nature vive (1) 30x30cm
97 : Oisange 30x30cm
98 : Oiseau de lune 30x30cm
99 : Points de vue (G) 65x54cm
100 :Points de vue (F) 65x54cm
101 :X 41x27cm
102 :Y 41x27cm
103 :Points de vue (C) 30x30cm
104 :Points de vue (D) 30x30cm
105 :Points de vue (B) 30x30cm-vendu-
106 :Points de vue (E) 30x30cm
107 :Nature vive (3) 30x30cm
108 :Quatre figures du peintre 30x30cm
109 :Nuit bleue 30x30cm
110 :Alter ego 30x30cm
111 :Figure libre (1) 3Ox30cm
112 :La renarde 30x30cm
113 :Figure libre II 30x30cm
114 :Points de vue (H) 65x54cm
115 :Points de vue i 58,5x44,5cm papier
116 :Codex 75x65cm
117 :Points de vue (M) 80x64cm
118 :Jardin d'hiver 65x54cm
119 :Points de vue (L) 41x33cm
120 :Points de vue (K) 41x33cm
121 :Points de vue (J) 41x33cm
122 :La qualité du vent (I) 80x80cm
123 :La qualité du vent (II) 80x8Ocm
124 :La qualité du vent (III) 80x80cm
125 :Hommage à Kathleen Ferrier 100x100cm
126 :Hommage à Kathleen Ferrier (détail 1)
127 :Hommage à Kathleen Ferrier (détail 2)
128  Hommage à Kathleen Ferrier (détail 3)
129 :Le temps 100x80cm (sur bois)
130 :Le temps (détail 1)
131 :Le temps (détail 2)
132 :Il tempo 100x8Ocm (sur bois)
133 :Il tempo (détail 1)
134 :Il tempo (détail 2)
135 :The time100x80cm (sur bois)
136 :The time (détail1)